现代舞台要求舞台灯光要明亮，要让观众看清楚台上演员的脸部表情及表演神色，然后再考虑灯光色彩的艺术处理。舞台灯光的艺术效果最重要的手段就是光与色的结合。舞台色彩也是舞美造型的重要表演手段之一，不仅仅是从前的照明工具，单纯的起到明亮作用，而是通过“光”、“色”来塑造剧情、人物的艺术性，在剖析剧目的过程中对一系列感情的润色并加强用潜移默化的手段来提高剧目表述空间的能力，提高舞台舞美效果从而使观众能更好的理解剧目的意义，并且带来视觉上的享受。无论在光的强弱，色彩以及节奏的变化上，它都与音乐及演员的表演产生呼应作用，在有些戏中演员的夸张表演也常需要灯光色彩的帮助与配合来激发演员情绪，使演员迅速进入规定情境，有时在表现特定的时空时，也需要灯光用强烈的色彩光加以渲染，使其充分体现出人们的想像，增强人物的心理变化等，以此来让观众在不知不觉中接受光的传情。
　　其实在以前如果舞台灯光很亮是很难进行有层次的灯光色彩艺术处理的，但是近年来，随着舞台灯光有关电脑技术，光学技术，自动化技术及新材料，新工艺等方面的突飞猛进，先进灯具层出不穷，这都给现在的灯光设计工作带来了很多便利及优势，舞台灯光的色彩处理就是要让观众在台下有一个直觉感，灯光色彩的运用是一种艺术语言的表达方式和体现。那么就先让我们来了解一下灯光明、暗的表达方法及灯光色彩与感情的关系。
灯光的明、暗和色彩不同，表达出来的意境也是不同。
　 在我国戏曲界曾广为流传这一说法“灯光是舞台的灵魂”，舞台灯光在当代的演出舞台上正愈来愈显示出它独特的个性化和特性化的色彩。灯光色彩正通过种种艺术和技术的手法来令观众感觉到愉悦、兴奋、悲伤等心情，是一种情感的交流，灯光色彩是用来表达一种艺术空间，是跟着剧情发展而变化的艺术效果。色彩光用来阐述观念和情绪，是用来创造气氛的。　　舞台灯光色彩它具有很强的联想性，表情性，象征性，在演出的舞台上，它不同的色彩，明暗，冷暖都是用来体现舞台人物的情感因素,包括引导观众愿意一起接受这样那样的色彩诱惑。舞台灯光色彩对人物的内心写照一般都具有不同程度的煽情作用。现代观众的欣赏水平在不断的提高。我们在今后滑稽戏舞台灯光的创作，创新，设计方面应该认真探索，总结经验，让滑稽戏的舞台灯光变的更加具有观赏性。

（节选来源：中国舞台美术学会）